はじめに
2025年公開の映画『国宝』。
観終わったあと、映画作品としてのすばらしさとストーリーの重厚感に胸がグサッとなり、しばらくは作品こと以外考えられない。――それほどまでに、心に響いた作品でした。
歌舞伎の世界に根強く残る「世襲」や「血筋」という宿命。
その中で、血を受け継がず、ただひたむきな「努力」と「才能」だけで道を切り開こうとする主人公の姿に胸を打たれました。
主演・吉沢亮が演じるのは、狂言師として芸を極める男・喜久雄。
今まで触れられてこなかった映画界の金字塔「歌舞伎」に挑戦した作品になっています。
この記事では、そんな『国宝』の魅力を、まだ観ていない人、また感動を味わいたい人に向けてまとめていきたいと思います。
作品概要
- 原作：吉田修一『国宝』
- 監督：李相日
- 主演：吉沢亮（立花 喜久雄役）、横浜流星（大垣俊介役）、渡辺謙（花井半二郎役）ほかクリエイターのための総合情報サイト CREATIVE VILLAGE+1東洋経済オンライン+1映画.com+12映画『国宝』公式サイト+12東洋経済オンライン+12
物語は、1960年代の長崎から始まり、喜久雄が任侠一門で父を失った後、名門歌舞伎の当主に引き取られるところから幕を開けます。そこで出会う幼馴染の俊介と切磋琢磨しながら、血筋と才能の葛藤、師弟・恋・競争…数々の出会いと別れを経て彼は“国宝級”の歌舞伎役者へと成長していきますウィキペディア+10映画『国宝』公式サイト+10東洋経済オンライン+10。
李監督は「歌舞伎役者ではなく、歌舞伎に身を賭した人間を描きたかった」と語り、重厚で深い人間ドラマとして『国宝』を映画化しましたcinemacafe.net+2クリエイターのための総合情報サイト CREATIVE VILLAGE+2U-NEXT SQUARE+2。
世界的に活躍するキャストと、歌舞伎の本格的な技術指導も相まり、観客評も「涙が出るほど感動」「鳥肌がたつ美しさ」と評判の作品です。
登場キャラクター
- ①立花 喜久雄（吉沢亮）
喜久雄は、極道という複雑な家庭環境に生まれながらも、どこか物静かで、
ひたむきに芸の世界に身を投じた青年です。
血筋に恵まれたわけでもなく、ただひとつ「芸が好きだ」という思いだけでこの世界に飛び込んだ彼は、どこまでも真っ直ぐに、自分の力で道を切り拓いていきます。
周囲からの期待や嫉妬、舞台上での重圧にも決して逃げず、ただ舞台に立つこと、
芸を極めることに誠実であろうとする。
その姿は不器用に見えることもあるけれど、だからこそ人の心を打つ。吉沢亮の繊細な演技が、そんな喜久雄の葛藤や純粋さをより深く感じさせてくれました。
心を削りながら役に挑み、身体の芯から「演じる」ことで観る者の心を震わせる。
その姿はまさに孤高で、芸にすべてを捧げた一人の男の生き様そのもの。
吉沢亮が演じることで、喜久雄の静かな情熱と苦悩がより鮮やかに浮かび上がっています。
- ②大垣 俊介「花井半弥」（横浜流星）
俊介（花井）は、歌舞伎の名門に生まれながらも、心はとても繊細で作中では様々な葛藤を抱える青年です。
喜久雄と幼い頃からともに稽古に励んだ仲であり、ライバルでありながらも深い信頼関係があります。
しかし、血筋に守られた立場にいる一方で、喜久雄の才能が光を放ち始めると、
自分にない才能を羨ましく思ったり、自分が獲得するはずだった立場を奪われた気になったり…
自分に持ち得ない何かに強く苦しむようになります。
やがて俊介はそのプレッシャーから逃げるように舞台を降りる道を選ぶことになりますが、
彼の選択は単なる敗北ではなく、一人の人間としてのリアルな痛みと誠実さを感じました。
名家に生まれているのに、どこか親しみやすく、明るさの中に弱さや葛藤を感じることが出来るのは、
横浜流星の放つ人柄や役者としての力そのものだと思われます。
華やかな舞台の裏で揺れ動く心、その脆さと優しさが、俊介という人物をより深く印象づけてくれます。
- ③花井半二郎（渡辺謙)
花井半二郎は、まさに“名人”という言葉がぴったりな大御所役者。
舞台に立てば誰もがその空気に圧倒されてしまうような存在感がありつつ、決して偉そうにふるまうだけの人ではありません。
とくに、芸に対する姿勢はものすごく真剣で、
妥協を一切許さないからこそ、弟子たちには厳しく接する。
でもその厳しさの裏には、ちゃんと愛情や期待があって、喜久雄や俊介に向ける視線からも、信頼関係が築けているのがわかります。
頑固で不器用なところもあるけれど、芸を守り、二人の子を育てようとする熱い想いを持った、
まっすぐで芯のある人。そんな半二郎の生きざまも、この作品の大きな見どころの一つです。
- ④大垣幸子（寺島しのぶ）
今作の中で誰よりも「血筋」の重要性について、発言している影の重要人物。
「半二郎の代役は“自分の子ども”が務めるべきだ」とはっきり口にするシーンがあります。
芸の世界で喜久雄に立場を奪われる形になった息子（俊介）には、
息子を思う深い愛情と同情を抱いているように見えます。
幸子の喜久雄に対する表に出る嫉妬・妬み、夫である半二郎に対する「血」への疑問が、
物語や人間関係に深みを加えている印象的な存在です。
- ⑤福田春江（高畑充希）
春江は喜久雄にとって人生の節目ごとに現れる“光”のような存在です。
父を失った喜久雄と一緒に背中に入れ墨を入れたり、喜久雄の孤独や葛藤に優しく寄り添います。
ただの恋愛相手ではなく、彼の価値観や生き方に深く関わる存在で、春江の一言が喜久雄の心を揺らす場面も印象的です。
彼女は喜久雄の想いに気づきながらも、それを受け入れることはせず、自ら身を引く選択をします。
喜久雄の世界に踏み込まないことで、むしろ彼の芸を尊重し、遠くから支え続ける春江。
その後、彼女は俊介と結婚することになりますが、それもまた春江らしい、芯のある優しさの形。
春江の存在があったからこそ、喜久雄と俊介の共演が実現したと思いますし、
芸の才能に見放された俊介の幸せは春江無くしてなかったと思うと、重要な人物だったと思います。
見どころ・注目ポイント解説
主演、吉沢亮と横浜流星の女形としての美しさには目を奪われました。
白塗りの化粧を施した姿はまるで本物の女が憑依しているようで
所作や表情、視線の動かし方ひとつひとつに繊細な女性らしさが宿っています。
声や仕草、たたずまいまで丁寧に作り込まれていて、スクリーン越しでも思わず
「本当に女性なのでは」と錯覚してしまうほど。
役者たちが女形としての美を追求し、肉体を通して芸に昇華させるその姿は、
まさに見どころのひとつと言えます。
映画の序盤で特に印象に残るのは、主人公・喜久雄が大きな舞台に立つことになる重要なシーンです。
共に切磋琢磨してきた幼馴染の俊介を裏切るかたちで代役を務めることになった喜久雄は、師範から才能を認められたとはいえ、「血筋」という壁を超えてしまうことで、世間からの厳しい視線を浴びます。
このシーンでは、喜久雄の心の中にある強い決意や、緊張感からくる葛藤、そして身体の震えまでが細やかに表現されていて、彼の人間らしさが深く伝わってきます。
また、俊介との複雑な関係性や、お互いの葛藤と苦悩もこの場面で強く浮かび上がり、ドラマの重みを感じさせます。
結果的に、喜久雄は大役をやり遂げて注目を浴びることになりますが、俊介は自分の才能に疑問を抱き、芸の世界から離れていくことに。
この二人の道が分かれていく瞬間は、物語の序盤における最も見応えのあるシーンのひとつです。
ここから、二人の生き様や心の葛藤が物語全体に深みを与え、観る者を引き込んでいきます。
映画『国宝』を観る前に知っておきたい3つのポイント（注意点）
『国宝』は、芸に生きる男たちの人生を描いた重厚なヒューマンドラマ。じっくりと物語に浸るために、観る前に押さえておきたいポイントを3つご紹介します。
①上映時間は約3時間。事前準備はしっかりと
この作品の上映時間は約175分（約3時間）と長めです。
余裕を持ったスケジュールで行動し、上映前にトイレを済ませておくことや、必要な飲み物を準備しておくのがおすすめです。
映画の世界に深く没入するためにも、途中で席を立たずに集中して鑑賞できるようにしておきましょう。
②没入感を大切に。静かな鑑賞環境を心がけて
『国宝』は、役者たちの息遣いや沈黙が印象的に使われている作品です。
携帯電話はもちろん、スマートウォッチなどの電子機器も忘れずにオフにしましょう。
音の出る食べ物（例：ポップコーン）も、周囲への配慮を考えると控えめに。
観客一人ひとりの配慮が、この作品の魅力を最大限に味わう鍵になります。
③一部にショッキングな描写あり。心の準備を
物語の中には、任侠的な暴力描写や、女形（おやま）という存在に対する誤解・偏見による辛い仕打ちのシーンが含まれています。
精神的に負担に感じる方もいるかもしれませんが、それらも作品が問いかける「芸とは何か」「人間の生き様とは何か」というテーマの一部です。
観る前に少し心構えをしておくと、より深く作品に向き合えるはずです。
まとめ：息を呑む175分間──映画『国宝』が教えてくれた歌舞伎の魅力と役者たちの覚悟
映画『国宝』は、175分という長尺ながら、一瞬たりとも目が離せない息を呑む作品でした。
歌舞伎のことを全く知らない方でも、歌舞伎という作品のすばらしさがわかると思いますし、その裏で芸者の方は血筋や才能など様々なところで周りや自分自身と戦っていることがわかると思います。
歌舞伎と聞くと、どうしても伝統芸能の壁の高さや敷居の高さを感じてしまいがちですが、この映画はそんなイメージを軽々と超えていきます。
役者陣はみな歌舞伎役者ではなく、あくまで映画俳優として役に全身全霊で向き合っている姿が鮮明に伝わりました。その真剣な演技からは、「役を生きる」という覚悟がひしひしと伝わってきて、観る者の心を強く揺さぶります。
さらに、制作陣の細部へのこだわりも圧巻です。
豪華な舞台セットや伝統的な衣装、そしてカメラワークは、ただ歌舞伎を映すだけでなく、映画としての魅力も最大限に引き出しています。
舞台の臨場感や緊張感を感じさせる映像美は、まさに映画ならではのエンターテインメントでした。
この作品は単なる伝統芸能の紹介にとどまらず、役者たちの「覚悟」と「情熱」、そして「生き様」を真摯に描いています。
長い上映時間を感じさせないほどの引き込まれる展開は、映画としても、歌舞伎を知らない人にとっても十二分に楽しめる内容でした。
私自身、普段は歌舞伎に接する機会はありませんが、この映画を観て、歌舞伎という日本文化の奥深さを改めて知り、さらに役者が背負うものの重さを痛感しました。
「伝統を守ること」と「新しい自分を創り出すこと」の間で葛藤する主人公の姿は、多くの人に共感を呼ぶでしょう。
映画『国宝』は、娯楽としての完成度も高く、観終わった後に満足感と感動がじわじわと心に残る、そんな作品です。
歌舞伎の敷居の高さに抵抗を感じている方や、役者の熱量を知りたい方には、ぜひ一度観てほしい映画だと思います。
投稿者
y.agulu0105@gmail.com
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